С 25 октября 2026 года отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута выставка, посвященная 145-летию со дня рождения испанского художника Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо- один из самых известных испанских художников ХХ века, принадлежит к числу гениев мировой живописи. За свою долгую жизнь он попробовал себя в самых разнообразных манерах и техниках, как традиционных, так и новаторских.
Пикассо родился в Малаге в семье художника. С 7-ми лет Пабло помогая отцу в живописи, овладел профессиональными навыками. С самого начала его творческий путь складывался уверенно: художественная школа, училище Ла-Лонха, Королевская академия изящных искусств в Мадриде. Первую картину «Желтый пикадор» Пабло написал в восьмилетнем возрасте. Но тот Пикассо, который известен как одна из ярчайших личностей ХХ века появился в 1906-1907 годах. Творческая карьера Пабло Пикассо разделена на несколько основных периодов: голубой, розовый, африканский, кубизм, аналитический и синтетический, классический, сюрреалистический.
На творчество Пикассо 1901-1904 годов сильно повлияли личные трагедии. Пикассо погрузился в депрессию, в его работах начали преобладать серо-голубые и сине-зеленные холодные оттенки, доминируют темы меланхолии, одиночества, бедности и отчаяния. «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий старик с мальчиком», «Трагедия» и другие картины голубого периода принесли художнику известность. Вершиной творчества того времени становится картина «Жизнь». К счастью, «голубой период» в творчестве Пикассо не будет вечным, и в середине 1904 года его сменит «розовый период» с образами театра и цирка. Главным цветом стал жемчужно-розовый, сюжеты наполнены нежностью и трогательностью. Художник воспринимает людей вокруг через новые «розовые» очки. Один из главных шедевров - картина «Девочка на шаре». Тема единения гимнастов выражена в соединении геометричности: шар, на котором балансирует девочка, и куб, на котором сидит гимнаст с грацией живого движения.
Первое полотно кубизма, шокировавшее публику своими рублеными формами - стала картина «Авиньонские девицы». Её относят к «африканскому периоду». Самые известные картины: «Молодая дама», «Обнаженная», «Я люблю Еву», «Натюрморт с журналом». К концу 1910 годов Пикассо возвращается к фигурному творчеству. Далее был «классический период». В картинах «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Детский портрет Поля Пикассо», «Портрет Ольги Хохловой», «Портрет Пьеро», «Пьеро», мы видим ясные формы, четкие фигуры, светлые тона, правильные лица. «Обнаженная на пляже», «Обнаженная и натюрморт», «Поцелуй», «Спасение», созданные в 1929-1933 годах, стали примерами сюрреализма, зародившегося в начале 1920-х годов.
«Военный и послевоенный период» сильно повлияли на эволюцию творчества Пикассо. В 1930-х годах на картинах Пикассо впервые появляется образ быка. В 1937 году создаёт знаменитое панно «Герника» - пластический символ смерти. В 91 год написал последнюю картину – «Лежащая обнаженная и голова». В Барселоне был открыт музей Пикассо. Также его картины представлены во Франции, Германии, Испании, в Санкт-Петербурге, Москве и во многих выставочных центрах по всему миру.
Пикассо славился своими бесчисленными романами, каждый из которых так или иначе влиял на его творчество. Ему пришлось пережить любовь и ненависть, нищету и богатство, полное неприятие своего творчества и всеобщее его признание. Будучи художником – универсалом, он оставил огромное наследие в виде рисунков, керамики и скульптур.
Вклад Пикассо в самом подходе к искусству. Он показал, что художник не обязан слепо копировать реальность, а может анализировать объект, разбирать его на части и собирать заново по своим правилам. Этот подход стал общим достоянием и во многом сформировал визуальный язык современного искусства. Его наследие продолжает изучаться, обсуждаться и вдохновлять новые поколения творцов.
Литература, представленная на выставке:
1.Бернадак, Мари-Лор. Человек, который стал Пикассо / Мари- Лор Бернадак, Поль дю Буше; перевод с французского Ирины Мироненко- Маренковой. - Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2020. - 158, [2] с.: ил., цв. ил.
2. Величайшие гении мирового искусства: архитектура, живопись, скульптура. / редактор А. П. Чеботарева. - Москва: АСТ; Санкт - Петербург: Полигон, 2007. - 239 с.: ил.
3. Галлуцци, Франческо. Пикассо / Ф. Галлуцци. - Москва: Белый город, 1998. - 63 с.: цв. ил.
4. Гийу, Жан Франсуа. Великие полотна / Ж. Ф. Гийу. - Москва: Слово, 1998. - 207 с.: цв. ил.
5. Камминг, Роберт. Художники / Р. Камминг. – Москва: [б. и.], 2000. - 112 с.: ил.
6. Морозова, Ольга Владиславовна. 500 шедевров европейской живописи / Ольга Морозова. - Москва: Абрис, 2019. - 359 с.: цв. ил.
7. Мосин, Иван Иванович. Самые знаменитые шедевры / И. И. Мосин. - Санкт-Петербург: СЗКЭО, 2021. - 223 с.: ил.
8. Пикассо и окрестности: Сборник статей / М. А. Бусев. - Москва: Прогресс-Традиция., 2006. - 296 с.: цв. ил.
9. Пикассо в Барселоне: Живопись, графика: Каталог выставки.: Пер. с исп. / пер. А. И. Ильф. - Москва: Советский художник, 1988. - 111 с.: цв. ил.
10.1000 шедевров импрессионизма. - Москва: ЭКСМО, 2019. - 352 с.: цв. ил.
11. Шевалье, Дени. Пикассо голубой и розовый периоды / Дени Шевалье. - Москва: Слово, 1995. - 95 с.: цв. ил.
Отдел литературы по искусству
