«Стили в искусстве»
С 22 по 30 апреля отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развернута тематическая выставка «Стили в искусстве».
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) - эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - 14-16 вв., в других странах - 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Барокко - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог.
Модерн – стиль в европейском и американском искусстве на рубеже XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также становятся и природные формы. Тесно связан c модерном и cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые, в сущности, являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм ). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: В. Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо(1881-1973).
Список литературы:
Символизм в авангарде [Текст] / Сост. Г.Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2003. - 443 с.: ил. - (Государственный институт искусствознания МК РФ)
Сборник посвящен особой и весьма принципиальной проблеме взаимоотношений символизма и авангарда. В книге рассматриваются, с одной стороны, символистские истоки авангарда (рубеж 1900-1910-х годов), а с другой - преломление символистских идей в искусстве развитого авангарда (1910-1920-е годы).
Особое внимание обращено на искусство классиков авангарда - К.Малевича, В.Кандинского, П.Филонова и др., - чьи творческие биографии отмечены продолжительным и ярким символистским этапом. В аналогичных аспектах рассматривается искусство Н. Гончаровой, М. Ларионова, М. Веревкиной...Отдельный раздел книги - статьи, в которых впервые рассматриваются отражения символистских идей, функционирование символа в конструктивизме и супрематизме.
Власов, В. Г. Стили в искусстве [словарь]: Архитектура. Графика. Живопись. Скульптура. Декоративно-прикладное искусство. Т.1 / В. Г. Власов. - СПб: ЛИТА, 1998. - 672 с.: ил.
Книга отражает неакадемический подход к истории стилей мирового изобразительного искусства. Составленная в форме словаря, она дает толкование более тысячи названий художественных направлений, течений, стилей, школ, творческих объединений. Статьи носят развернутый характер, содержат этимологические, исторические и географические сведения, объяснения профессиональных терминов, высказывания художников, мнения историков, критиков и поэтов, подчас противоречивые и парадоксальные, не совпадающие с привычными хрестоматийными оценками. Текст снабжен библиографическими ссылками, иллюстрациями, хронологическими таблицами.
Модернизм [Текст]: анализ и критика основных направлений. - М.: Искусство, 1987. - 392 с.: ил.
Вашему вниманию представлен сборник статей о модернизме в изобразительном искусстве капиталистических стран XX века. На большом фактическом материале, сопровождаемом многочисленными иллюстрациями, показано развитие модернистских течений: экспрессионизма, кубизма, футуризма, сюрреализма и др.
Ревалд, Джон. История импрессионизма [Текст] / Пер. с англ. П.В. Мелковой Худож. В.А.Тогобицкий. - М.: ТЕРРА-Книжый клуб; Республика, 2002. - 416 с.: цв.ил., портр.
Книга Джона Ревалда по праву считается одним из самых известных трудов по французскому импрессионизму. Она высоко ценится специалистами и пользуется заслуженной популярностью читателей благодаря тому, что в ней органически сплавлены глубина научного исследования с живой, захватывающей формой изложения. С помощью богатейшего фактического материала - выдержек из писем художников, свидетельств их современников, критических статей, газетной хроники и др. - воссоздается многокрасочная картина истории зарождения и эволюции импрессионизма. Автор раскрывает не только творчество, стиль и манеру импрессионистов, но и их личность, драматические жизненные судьбы.
Ревалд, Джон. Постимпрессионизм [Текст] / Пер. с англ. П. В. Мелковой. - М. : ТЕРРА-Книжый клуб; Республика, 2002. - 463 с. : ил. - (От Ван Гога до Гогена).
Известный во многих странах исследователь искусства Джон Ревалд (1912 - 1994) задумал книгу «Постимпрессионизм» как продолжение знаменитой «Истории импрессионизма». На страницах «Постимпрессионизма» центральное место в освещении своеобразного периода художественных поисков и открытий конца XIX века отведено жизненной и творческой судьбе Ван Гога. Автор мастерски раскрывает ее в тесном переплетении с судьбой другого выдающегося художника - Гогена. Этот короткий, но богатый событиями период истории искусства представлен и портретами Синьяка, Сера, Редона и других художников. Как и предыдущую книгу Джона Ревалда, «Постимпрессионизм» отличает редкостное сочетание глубины и скрупулезности научного анализа с увлекательностью и эмоциональностью повествования, вызывающее интерес к книге со стороны, как знатоков, так и любителей искусства.
Русский экспрессионизм: теория, практика, критика [Текст] / Сост. В.Н. Терехина. - М.: ИМЛИ РАН, 2005. - 512 с.: фот.
«Русский экспрессионизм» - первая отечественная антология, в которой собраны манифесты экспрессионистских групп Ип. Соколова, фуистов, эмоционалистов, «Московский Парнас», их стихи, проза, переводы, статьи по проблемам экспрессионизма в театре, кино, музыке, изобразительном искусстве. Книга содержит около 70 иллюстраций, архивных фотографий, документов.
Русский футуризм и Давид Бурлюк, "Отец русского футуризма" [Текст] / ред. Анна Лакс. - СПБ. : [б. и.], 2000. - 240 с. : ил.
В настоящем издании представлены теория и практика основных футуристических групп в России, воспоминания самих футуристов и их современников, критические отклики.
Книга предназначена для широкого круга читателей.
Отдел литературы по искусству
